María Elvira Escallón presenta 12 fotografías y un video que dan cuenta del estado de los muros y otras superficies de su lugar de trabajo, registrados poco tiempo después de la devastación del edificio a causa de un atentado. Más que la mirada al “espectáculo” propia de los medios de comunicación, la artista presenta las trazas dejadas por quienes estaban en el edificio durante los hechos, y que quedaron grabadas en las capas de ceniza y hollin que cubrían las superficies, como indicios del miedo y el dolor que allí se vivieron.
El particular señalamiento de los lugares, crea una conexión en el plano de la experiencia con las implicaciones que comporta un hecho de esta magnitud, trascendiendo la mera reseña de la destrucción material.
Estas improntas que dejaron los seres humanos y los objetos que habitaban el lugar, son testimonio indeleble, sustraído del devenir. El momento se vuelve perenne, convirtiéndose en una constancia visual única de aquellas horas. Cada huella sobre los muros opera como un documento que los medios de comunicación no llegaron a registrar en su afán inmediatista. Estos signos consiguen que el instante pierda su carácter efímero, y perdure.
En Desde adentro, los trabajos están planteados a escala natural de manera que el cuerpo del observador resulta involucrado en la obra. El visitante entra en resonancia con las imágenes que lo acechan y que finalmente se convierten en un espejo que lo lleva a comprender, como su rol de espectador es susceptible de transformarse en el de victima, en el curso de un instante, sin poder acceder a una justificación o comprensión de los hechos.
Estas obras consiguen el propósito de construir memoria, como una forma de desactivar los patrones de olvido que nos impiden reconocernos –y actuar– como parte de una colectividad y de un contexto.
Carmen María Jaramillo
Tomado del Catálogo Otras Miradas
Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia,
Agosto de 2004 |
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María Elvira Escallón presents twelve photographs and one video piece that document the state of the walls and other surfaces of the building in which she worked, shortly after the devastation that resulted from a terrorist attack. More than just another media inspired image of the “spectacle,” the artist shows the traces left by those who were in the building during the event, recorded in the layers of ashes and soot covering the surfaces – signs of the fear and pain that were experienced there.
The particular signaling of the places creates a connection on the level of experience to the implications of an act of this magnitude, and goes far beyond a mere description of material destruction.
The marks left by the human beings and objects that inhabited this place are permanent testimony, extracted from the development of events. The moment becomes everlasting – a unique visual documentary of those hours. Each trace on the walls functions like a document ignored by the media in its rush for immediacy. These signs allow the instant to lose its ephemeral character and to endure.
In “From the inside”, the works are presented on a human scale so that the body of the spectator becomes involved in the work and resonates with the awaiting images. These images ultimately function like a mirror that helps us to understand how our role as spectator is susceptible to being transformed, in just a matter of seconds, into that of the victim, without necessarily allowing for a justification or comprehension of events.
These works construct memory as a way of deactivating the patterns of forgetting that keep us from recognizing ourselves as –and acting like– part of a collectivity or context. |