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05 Campos Latinoamericanos |
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El arte nos recuerda que todo debería contar a pesar de que la sociedad en que vivimos nos impulse a una búsqueda frenética de satisfacciones individuales y nos proponga olvidar. Para estos dos artistas latinoamericanos Regina Silveira (Brasil 1939) y Miguel Ángel Rojas (Colombia 1946) todo cuenta, y enfrentan el olvido que los medios de comunicación como una forma de dominación imponen, para hacer visibles las condiciones históricas y sociales. "Dale también a tu sentencia el sentido; dale la sombra y mira en derredor, mira como cobra vida por doquier", escribe Paul Celan. La búsqueda artística es también un terreno para la construcción de un conocimiento de nosotros mismos y de las relaciones de poder y desigualdad. Imágenes memorables como los iconos transitorios que en Latinoamérica se acoplan al azar, inútilmente, y que no logran construir una forma comprensible. Sombras que se extienden y que sólo en esa dimensión pueden mostrar que acosan y se apoderan cada vez más del territorio. Huellas de frenazos, en realidad huellas de vinilo adhesivo con la que Regina Silveira atravesó la fachada de un edificio público, el edificio del antiguo arsenal, en la última Trienal Poligráfica de Puerto Rico. En fin, impresiones de violencias en lo privado y en lo público. Una obra de arte entonces saca a la luz el espacio social en el cual el propio autor esta situado; y no se trata de representar las contradicciones sino de estar atentos a sus indicios. Miguel Ángel Rojas vigila de cerca las situaciones históricas que por siglos no han tenido solución, y tan de cerca que por ejemplo, los lápices dibujan los renglones y la letra de una educación negada, que tarde o temprano explota. La cámara sigue al borde del pánico las huellas de sangre en la calle. El sonido es eco de posibilidades y también de dogmas que imposibilitan la ampliación de la conciencia y la fotografía interroga el efecto de las minas quiebra-patas en el cuerpo. Objetos, grabado, dibujo fotografía, obras de la historia del arte, estos artistas tienen en común la utilización de técnicas que cargan de nuevo con otros contenidos para que la mirada se detenga y piense. Tienen en común, la construcción de campos artísticos que se definen por oposición a una visión complaciente y traen modos de razonar y percibir pertinentes. Delimitan una región de preguntas que a veces resultan impertinentes y por eso invisibles y que estos artistas quieren hacer reconocibles en el espacio. "¿Contradicciones? Tal vez usando las palabras de Warhol, "siento mucho tener que oír hablar de ellas. Pensaba tan sólo que las cosas eran mágicas y que jamás ocurrirían." Pero lo cierto es que en Latinoamérica ocurren cosas y para los artistas cuentan y para nosotros deberían contar. Natalia Gutiérrez. |
Art reminds us that everything should count despite the fact that the milieu in which we live drives us into a frenetic search for individualistic satisfactions and into forgetfulness. For Regina Silveira (Brasil 1939) and Miguel Ángel Rojas (Colombia 1946), both Latin American artists, everything counts; they face the forgetfulness imposed as way of dominance by the media in order to render the historical and social conditions visible. “And give your say this meaning: give it the shade…Look around: look how it all leaps alive” says Paul Celan. Artistic search is also a land for constructing knowledge about ourselves and about the relationships between power and inequality: There are memorable images such as those transitory icons which are randomly coupled in Latin America and that –powerless- do not construct a comprehensible form. Extending shadows which only in such dimension are able to show that they stalk and get more and more control of the territory. Squealing marks, in reality vinyl adhesive marks with which Regina Silveira went through the façade of a public building, the building of the old dockyard, in the last Engraving Triennial in Puerto Rico. In the end, impressions of violence, of private and public violence…. Thus, a work of art brings to life the social space in which the author him/herself is immersed; it is not about representing contradictions but about being tuned to their signs. Miguel Ángel Rojas closely keeps an eye over historical situations that have through centuries remained unsolved; he does so as closely that-for-example- his pencils draw the lines and characters of a denied education which sooner or later bursts. To the edge the camera follows the blood prints on the street. The sound is an echo of possibilities and also of dogmas that hinder the expansion of conscience; photography questions the effects of ‘leg-breaker’ mines on the body. Objects, engraving, drawing, photography, and history of art works…these artists share the use of techniques that dwell in other contents so that our glance stops and thinks. Their works share the construction of artistic fields that become defined through opposing a complacent view; they bring pertinent ways of reasoning and of perceiving. They define a region of questions that are sometimes un-called for, therefore invisible and which the artists want to make known within the field space. "Contradictions”? Maybe… In Warhol’s words: "I’m sorry for having to speak of them. I merely thought that things were magical and that they would never happen” What is true, though, is that things happen in Latin America and that they matter for the artists and should matter for us. Natalia Gutiérrez |
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