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Saboyá, Colombia, 1966Vive y trabaja en Bogotá– ColombiaSu obra en general está estrechamente ligada a los conflictos de las grandes ciudades de América Latina y su confrontación emotiva ante el planeta. Su visión analítica la hace a través de una reconstrucción romántica desde su punto de referencia en Bogotá: Allí a partir de los grandes traumas que se han desencadenado a través del narcotráfico y sus consecuencias incuantificables, Jaime Ávila realiza instalaciones, fotografías y videos donde mezcla el pudor, la tragedia y el poder por medio de sus bases matemáticas en la ingeniería civil, el resquebrajamiento en la arquitectura y la pasión por la antropología urbana. En 1993 comenzó a realizar una serie de fotografías y pinturas nocturnas sobre la cordillera de los andes, llamada Serie de los nevados (1994 No toque la mercancía. Galería Santa Fe. Bogotá, Colombia) Hoy en el 2006 estas imágenes se han convertido en videos, fotografías y pinturas que evocan el recorrido silencioso a lo largo de más de una década de movimientos y fuerzas oscuras, simulando blancas y punteadas líneas de pequeñas partículas de cocaína, que al estar desintegradas sobre un vidrio, después de haber sido consumida, reconstruye un paisaje nostálgico de pequeñas poblaciones y apretadas ciudades que están disueltas entre valles y exuberantes montañas de la cordillera de los andes, (2006 X Bienal de Arquitectura de Venecia. Venecia, Italia | Arco: Feria de Arte. Madrid, España | 1995 Bienal de Mérida, Mérida, Venezuela). Entre 1993 y 1996, realizó el proyecto Policías y ladrones, título irónico para un país que estaba consumido entre la violencia y la corrupción, y más aun en el periodo de transición de la muerte de uno de los capos más sangrientos en la historia de la humanidad: Pablo Escobar. En 1993 expuso junto con la artista australiana Penélope Richardson el video animado La virgen desnuda voladora, donde a través de dibujos realizados por prisioneros de cárceles de alta seguridad de Colombia (La Picota y La Modelo) se mostraba una memoria recluida nostálgica y melancólica (1994. Patios urbanos, Consejo Británico, Bogotá, Colombia). En 1995 realizó el mismo proyecto persuasivo con 1000 policías durante seis meses. Durante esa época, construyó comics, pinturas y fotografías que estructuraban una visión de la ciudad a través de jóvenes de 19 años que se movían con absoluta libertad en sectores urbanos de alta tensión. Proyecto que en 1997 se llamó Los Radioactivos, término que señalaba a estos jóvenes contactados a través de convocatoria a manera de un reality prematuro, llevando a la realización de los siguientes proyectos: Talento criminal, donde se suplantaron las personalidades de mediocres películas americanas que hablaban mal de Colombia por medio de actores como Jean-Claude Van Damme o Arnold Swazenegger. Talento pirata en donde se fotografió a jóvenes que posaban con camisetas repletas de diseños copiados de las revistas americanas, y La mata asesina, donde los radioactivos posaban dentro de su propio contexto (Los radioactivos. 1997 Salón Regional de artistas- Salón Nacional de Artistas, Estación de la Sabana, Corferias,Bogotá, Colombia | 2000 Museo del Chopo, México DF, México) (Muro radioactivo 2000 Bienal de Bogotá, Bogotá, Colombia) En 1999 Colombia pasó a tener el más alto índice de emigración en su historia. En el performance presentado en Brasil: Colombia Vende-Se, se repartió entre parejas de brasileños un millón de adhesivos con fotografías impresas tomadas a parejas que caminaban tomados de la mano en Colombia: El acto simbólico de adoptar a cientos de parejas colombianas afirmaba la naturaleza del ser humano de no permitir tener extraños en su casa, y el echo de pegarlos a la intemperie dejaba en evidencia el rechazo a desconocidos (1999. III Bienal de Mercosur, Portoalegre, Brasil) La obra La vida es una pasarela [2002-2005], reconstruyó la imagen deteriorada de jóvenes drogadictos a manera de imágenes consumidas por el cliché capitalista de revistas de moda. Ellos nacidos en la década de los ochenta, época de la gran bonanza del narcotráfico en Colombia y en contraste con los jóvenes radioactivos, demostraban el fracaso de un sistema “si futuro”*. El título que describe sarcasmo y crueldad comprometía al espectador como parte de un sistema poderoso que doblega a cualquier hombre frágil y civilizado (2002. La vida es una pasarela. Bienal de Bogotá | Salón nacional de artistas | Museo de Arte Moderno de Bogotá. Bogotá, Colombia | 2005 Museo de San Petersburgo, La Florida, EEUU. | Sala Mendoza, Caracas, Venezuela. | Universidad de Harvard, Cambridge, Estados Unidos. | 2006 Dark Places, Museo de Santa Mónica, Los Ángeles, Estados Unidos.) En ese mismo año, Jaime Ávila llevó a cabo un recorrido por diez ciudades del territorio continental de América Latina: Tijuana, Ciudad de México, Lima, Caracas, Quito, Sao Paulo, La Paz, Río De Janeiro, Buenos Aires y Bogotá. Tomando fotografías aéreas sobre el plano urbano, seleccionó los sectores con crecimiento desmesurado y traumatizado de cada ciudad. Estas zonas de crecimiento inmanejable crearon la obra Diez metros cúbicos [2003], compuesta por diez mil cubitos de cartón impresos con las fotografías mencionadas y armados en una gran instalación a manera de diez bloques, cada uno de un metro cúbico, correspondiendo cada uno a una ciudad diferente: manifestando una construcción infinita, exponencial y ordenada de eso que inevitablemente se ha convertido en el peor enemigo de las ciudades latinoamericanas: la miseria. (2003 Diez metros cúbicos: Cuarto mundo. Premio Luís Caballero, Galería Santa Fe, Bogotá Colombia. | 2004 Jump Shit Rat-Bienal de Liverpool. Liverpool, Reino Unido | 2004 XXVI Bienal de Sao Paulo. Sao Paulo, Brasil. | 2005 Universidad de Harvard. Cambridge, USA. | 2006 – IX Bienal de la Habana. La Habana, Cuba.) En el 2006, el proyecto Bombas (2006 Galería Alcuadrado. Archivo financiero del Banco Colpatria. Bogotá Colombia.) consistía en la apropiación urbana de un archivo bancario: toneladas de cajas de cartón fueron intervenidas para ocupar un espacio diseñado tan solo para la luz artificial y el sonido, convirtiéndose en una ciudad subterránea que confrontaba sistemas capitalistas, socialistas y comunistas ante las determinaciones brutales a las que se ha sometido el planeta en las últimas décadas del siglo pasado. Construcciones arquitectónicas a amanera de bombas y trofeos bélicos como el ensamblaje del capitolio de la Habana y el capitolio de Washington o una ciudad construida con los colores de Irak, reconstruyen la filosofía de tensiones culturales acumulativas, que aunque permanece en stand-by como una bomba de tiempo, no se sabe si algún día estallara.** * A los grupos de jóvenes que nacieron en la comunas en la década de los noventa, se les señaló con el término "no fururo". ** Este texto fue escrito antes de la crisis generada por el estado de salud de Fidel Castro. |
Saboyá, Colombia, 1966Lives and works in Bogotá – ColombiaHis work is closely linked to conflicts in Latin-American cities and his emotive confrontation with the world. His analytical vision arises from a romantic reconstruction, being Bogotá its point of reference: from major traumas resulted by drug traffic and its incalculable consequences, Jaime Avila has created installations, photographs, and videos where he has mixed modesty, tragedy and power throughout his mathematical basis in engineering, crackling architecture and passion for urban anthropology. In 1993 he began a series of photographs and night paintings of the Andes, named “Serie Paisaje Los Nevados/Snow Mountain Landscape series” (1994. No toque la mercancía / Don’t touch the merchandise. Galeria Santa Fe, Bogotá, Colombia) which today have turned into videos, photographs and installations that speak of a silent journey throughout a decade of dark movements and forces. The simulations of white and pointy lines of small particles of cocaine, disintegrated on top of glass after being consumed, reconstruct a nostalgic landscape of small populations and compressed cities which dissolve in-between valleys and exuberant mountains. (2006. Arco. Madrid, Spain | 1995 Mérida Bienniale, Mérida, Venezuela) From 1993 to 1996, he made the project “Policias y ladrones/Policemen and thieves” an ironic title in a country consumed by violence and corruption, and even more in a period of transition after the death of one of the most cold-blooded outlaws in human history: Pablo Escobar. Along with Australian artist Penélope Richardson, he projected an animated video called “La virgen desnuda voladora/The naked flying virgin” where drawings made by prisoners, showed an imprison nostalgic and melancholic memory (1994, Patios urbanos/Urban patios, British Council. Bogotá, Colombia). Two years later, he made the same persuasive project with 1000 policemen who gathered with Avila in a six month workshop. By that time, he also made comics, paintings and photographs that structured a vision of the city through out young boys aged 19, who moved with absolute liberty in risky urban areas. By 1997 the project was named “Los radioactivos/the radioactives”, a term that gave meaning to these teenagers who were invited to participate in the project via a newspaper ad, as a kind of a premature reality show. The project gave way to works such as “Talento criminal/ Criminal talent” [1997] where different personalities of Hollywood action movies that spoke bad about Colombia, such as Jean-Claude Van Damme or Arnold Swazenegger were mockered in a series of photographs. Or “Talento pirata / fake talent” [1997] where Jaime Avila photographed youngsters who posed to the camera wearing t-shirts printed with images that came from American pop-culture magazines. And finally “La mata asesina/The assassin plant” [1997] where the radioactives posed this time in their own context. (1997. Los Radioactivos/The radioactives. National Artists Saloon, Regional Artists Saloon. Old train station of La Sabana. Bogotá, Colombia. Del Chopo Museum, Mexico city, Mexico) (2000. Muro radioactivo/Radioactive wall. Bogotá Biennale. Bogotá, Colombia). In 1999 Colombia had the biggest rate of emigration in its history, the performance “Colombia Vende-se (Portuguese) /Colombia For Sale” consisted of pictures of Colombian couples who pose to the camera holding hands. These images were printed as photo-stickers which were then handed out to Brazilian couples in the city of Portoalegre. The symbolic act of adopting hundreds of Colombian couples, affirmed human’s nature of not allowing strangers at home, and the fact that the images were later pasted outdoors, evidenced rejection to strangers. (1999. III Mercosur Biennale, Portoalegre, Brazil). In 2002-2005 the project, “La vida es una pasarela/Life is a catwalk” reconstructed the decayed image of young drug addicts who posed according to cliché capitalist consumer images taken from fashion magazines. Those who were born in the 80s, the decade of abundant narcotraffic in Colombia and in contrast with the young radioactives, demonstrated the failure of a system “yes future”*. The title of the work which describes sarcasm and cruelty, makes the viewer part of a powerful system that obliges anyone who is fragile and civilized. (2002. La vida es una pasarela / Life is a catwalk. Bogotá Biennale, National Artists Saloon, Museum of Modern Art of Bogotá. Bogotá Colombia. | 2005. Saint Petersburg Museum, Florida, USA. Sala Mendoza, Caracas, Venezuela. Harvard University, Cambridge, USA. | 2006. Dark Places, Santa Monica Museum of Art, Los Angeles, USA). Right around the same time, Jaime Avila began a journey to ten major cities in Latin-America (Tijuana, Mexico City, Quito, Lima, La Paz, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Buenos Aires and Bogotá) where he took aerial pictures of their urban plane, selecting areas of unmeasured and traumatized growth, zones of unmanageable development. These images were then printed on the sides of one thousand cardboard cubes which were then gathered and divided in 10 blocks (each one corresponding to a specific city) conforming one big installation. These blocks made out of blocks, suggested an infinite construction, controlling and tightening up what has inevitably become the worse enemy of Latin-American cities: Misery. (Diez metros cubicos, Cuarto mundo / Ten meters cube, Fourth World. 2003 - Luís Caballero Award, Galeria Santa Fe, Bogotá Colombia. | 2004 - Liverpool Biennial, Liverpool, UK. | 2004 - XXVI Sao Paulo Biennale de, Sao Paulo, Brazil. | 2005 – Harvard University, Cambridge, USA. | 2006 - IX Havana Biennale, Havana, Cuba). In 2006, the project “Bombas/Bombs” (2006- Alcuadrado Gallery, Financial archive-Colpatria Bank, Bogotá, Colombia) consisted of an urban appropriation of a Bank’s archive: Tons of cardboard boxes that filed financial information, were intervened for the occupation of a space designed only by artificial lights and sound, converting it into an underground city that confronted capitalist, socialist and communist systems against brutal determinations that in the past decades the world has been submitted to. Architectural constructions as if they were war trophies; like the assemblage of Havana’s Capitol congress with that of Washington’s, or the city constructed with the colours of Irak, reconstruct the philosophy of cultural accumulative tensions, that though they are in stand-by, like a time bomb, you never know the day it will explode.** * During the 90s in Colombia, youngsters born in favelas were named and pointed out as " no future". ** This text was written before Fidel Castro’s health was in jeopardy. |
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Estudios [ Studies ]1988Ingeniería Civil, Universidad de los Andes .Bogotá 1991 Artes Plásticas, Universidad de los Andes.Bogotá 1996 Usia, “Internacional Program of Education and Cultural Affaire”, Ministerio de Cultura de Colombia y la Embajada de Estados Unidos. Nueva York, Filadelfia, Washington 2005 Artista Invitado por la Universidad de Harvard y el David Rockefeller Center para estudios latinoamericanos. Cambridge. Massachussets 1988 Ingeniería Civil, Universidad de los Andes.Bogotá 1991 Artes Plásticas, Universidad de los Andes. Bogotá. 1996 Usia, “Internacional Program of Education and Cultural Affaire”, Ministerio de Cultura de Colombia y la Embajada de Estados Unidos. Nueva York, Filadelfia, Washington 2005 Artista Invitado por la Universidad de Harvard y el David Rockefeller Center para estudios latinoamericanos. Cambridge. Massachussets |
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Exposiciones individuales [ Selected solo exhibitions ]2006Bombas, Galería Alcuadrado, Bogotá 2005 Universidad de Harvard, curaduria José Falconi. Cambridge Boston Arts Academy, Sandra & Philip Gordon Gallery. Estados Unidos. Museum of Fine Arts, curaduria Diana Fredland. St petersburgo, La Florida Galeria El Museo, Puntos de fuga, Bogotá. 2004 Museo de arte moderno la tertulia, Cali 2003 Premio Luis Caballero. Planetario Distrital, Galería Santa fe, Colombia. Museo Carrillo Gil. Ciudad de México. Curaduria Sylvia Navarrete, Patricia Sloam, México. 2001 Los Radioactivos. Alianza Colombo-Francesa. Bogotá. |
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Exposiciones colectivas [ Selected group exhibitions ]2008 “Sin remedio”, Galería Alcuadrado, Bogotá. Apertura Colombia, Fotofest, Station Museum of Contemporary Art, Houston. Madrid Mirada, Circulo de Bellas Artes, Madrid España. Madrid Mirada, El Museo del Chopo, Ciudad de México. Madrid Mirada, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MACD), San José Costa Rica. Madrid Mirada, Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Panamá. El hombre Invisible, Fotologia. Mapa Teatro. Bogotá. 2007 Phillips de Pury & Company - New York, New York City USA. MDE 07 Encuentro internacional Medellín 2007. Medellin Colombia. 2006 Art Basel Miami Beach, Galería Alcuadrado Miami. ArteBA, Galería Alcuadrado, Buenos Aires Argentina. ARCO’06, Galería Alcuadrado, Madrid. IX Bienal de La Habana, La Habana. C on Cities, C Photo Magazine, X Bienal de Arquitectura de Venecia. 2005 Se acabo el rollo, Museo Nacional de Colombia, curaduria Eduardo Serrano 2004 Bienal de Sao Paulo, Brasil curaduria Alfons Hug, Sao Paulo. Bienal de Liverpool. Curaduria Myriam Tahir, Inglaterra. Centro de la imagen, Ciudad de México. 2003 Museo de las americas, curaduria Ana Maria Escallon. Washington. 2002 Fundación Telefónica, curaduria Alejandro Castellote. Madrid. |
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Colecciones [ Collections ]Museo de Arte del Banco de la República Bogotá |
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Distinciones y premios [ Honors and awards ]2006 Representación Nacional, 9 Bienal de la Habana, Cuba. 2005 Mencion, Salón de Arte Bidimensional, Bogotá. Seleccionado por la Universidad de Harvard dentro del programa de investigaciones y estudios latinoamericanos para artistas en “David Rockefeller Center for latinoamerican studies”, proyecto Cuarto Mundo. 2005 Seleccionado por la Universidad de Harvard dentro del programa de investigaciones y estudios latinoamericanos para artistas en “David Rockefeller Center for latinoamerican studies”, proyecto Cuarto Mundo. 2004 Representación Nacional, 26 Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo. Representación Colombia, III Bienal de Liverpool, Inglaterra. 2003 Mención, Premio Luis Caballero, Galería Santa fe, Bogotá. 2001 Premio, Salón regional de artistas, Colombia. Beca, Residencias Artísticas Colombo-México, Ministerio de la Cultura de Colombia, FONCA, México. 2000 Primer premio, IX Salón Internacional de Arte Joven MAC, Bogotá. 1999 Representación nacional, II Bienal de Artes Visuales de MERCOSUR, Porto alegre 1998 Seleccionado por el Ministerio de la Cultura Pintura de los noventas. Beca, PLASTICA: revista de arte contemporáneo, impresos, Ministerio de Cultura. 1997 Primer premio, VII Salón de arte joven, Galería Santa fe, Bogotá 1995 Primer premio, VII Salón Regional de Artistas. Colombia. 1993 Beca Colcultura, Patios Urbanos, Multimedia, Bogotá 1992 Mención especial, II bienal de arte de Bogotá. Museo de arte Moderno de Bogotá 1991 Mención especial, I Salón de Arte Joven, Galería Santa fe, Bogotá |
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